terça-feira, 17 de janeiro de 2017

Parte Final

O Enjoativo Anos 90

Uma pequena onda em preto e branco agitou a
lagoa no final de 1991. Bruce Hamilton (que havia formado a
Gladstone Publishing com Russ Cochran para reimprimir o
quadrinhos da EC) publicou um trio de revistas de terror; 
Grave Tales, Dread of Night, and Maggots. Embora cada título durasse apenas algumas edições, todas elas eram muito boas e valiam a pena procurar.
Eles apresentam graça, reviravoltas no final, e boa arte de 
veteranos como Gray Morrow e Joe Staton. 

Entretanto, a Gemstone Publishing, de Steve Geppi, adquiriu os direitos sobre os quadrinhos da EC, reimprimindo todos os títulos em ordem; as histórias de horror e suspense, bem como as de guerra, ficção científica e títulos da "Nova Direção". Os leitores recentemente descobriram a grandeza da EC poderia reviver a emoção de conseguir um "novo" número dos melhores quadrinhos de todos os tempos.
Colecionadores de longa data, que nunca puderam permitir-se pelo alto preço que alguns dos originais alcançavam, 
finalmente tinham uma maneira de preencher suas coleções. Mesmo as histórias contendo apenas texto foram reimpressos, de modo que os leitores não perderam nenhum de seus monstros.


Com toda honestidade, quadrinhos de terror em toda a década de 90 eram um belo saco misturado. Filmes de terror viraram porcaria com direitos autorais como Texas Chainsaw Massacre (1974), A Nightmare on Elm Street (1984) e Hellraiser (1987), todos recebendo adaptações para os quadrinhos. Edições únicas e títulos de horror independentes vieram e foram sem deixar rastro.
Algumas eram excelentes, mas com uma distribuição e um
mercado desinteressado (os super-heróis dominavam na época e ainda continuam), era difícil conseguir os quadrinhos das mãos certas. Esta ainda é uma área onde o avançado (leia: super-Geeky) colecionador como eu pode desenterrar algumas esquecidas relíquias e descobrir algo "novo".

Um dos quadrinhos mais divertidos dos anos 90
vieram da misteriosa Phantomb Publishing. Sete
edições de Tomb Tales saíram entre 1997 e 1999,
E tinham um vibe EC muito pesado. Tão pesado, na verdade, que cada capa foi ilustrada por um grande artista da EC! George Evans, Jack Kamen (que surpreendentemente contribui com a capa mais horrível), Johnny Craig, e até mesmo Jack Davis todos desenharam capas. Os interiores eram todos muito bons, com um esquema semelhante a EC (incluindo o tipo de letra familiar), anfitriões e arte que compreendiam o que era exigido de um quadrinho de horror. Hal "Horrid[Horrível]"Robins desenhou muitas histórias agradáveis ​​e detalhadas que foram selecionadas em 1999 para o outro único quadrinho de Phantomb, Grave Yarns #1. As capas traseiras anunciaram litografias de dar água na boca de Feldstein e Kamen. Minha única objeção com esta maravilhosa série é a borda preta ao redor de cada capa, preenchida com texto alto, que estraga.



A Tumba de Hoje

A linha de quadrinhos "adultos" da DC, sob o selo Vertigo,
tinha assumido a série The Sandman, Swamp Thing,
Hellblazer e adicionou uma boa antologia de horror em 1999
e o manteve autêntico. A Flinch finalizou os anos 90 e 
circulou no novo milênio com histórias de horror bem escritas e algumas boas, e às vezes com arte hiper-estilizada. 16 edições foram publicados por mais de dois anos, e são um dos últimos bons quadrinhos em cores.


Os quadrinhos da IDW entraram no ringue na primeira parte do século com 30 Days of Night, inicialmente uma mini-série de vampiro em 3 partes escrita por Steve Niles, e desenhada por Ben Templesmith. Foi um grande sucesso e lançou Niles ao holofote dos quadrinhos. Muitos outras mini-séries de 30 Days se seguiram, como fizeram filmes, e uma série de romances. Duas outras séries que merecem destaque devido à suas ideias paranormais são Hellboy de Mike Mignola e The Goon de Eric Powell; Ambos são muito bem sucedidos,  personagens de longa duração. Hellboy se tornou uma franquia de filmes e uma indústria em si, completa com brinquedos, camisetas, e canecas de café. O Goon pode não estar muito atrás, com rumores de filmes sempre circulando.


Na tradição clássica da antologia, a IDW produziu
uma revista de horror de curta duração, em preto e branco, 
intitulada Doomed. A partir de 2005, quatro belas edições 
foram lançadas, ostentando belas capas pintadas e uma   
estética bem Warren. Quando eu pensei como era ótimo ver tal revista naquela época, eu devia estar entre os poucos, o
título durou apenas quatro edições. 

Futuro feio?

Então, onde estamos agora? Os quadrinhos da Image tem
Walking Dead, uma novela com laços de terror, que
é imensamente popular e gerou uma série de TV mais 
assistidos. Os zumbis tornaram-se quase tão populares na
última década. Até a Marvel zumbificou seus super-heróis
para... espere por ele ... Marvel Zombies. James Warren 
resgatou os direitos da sua Creepy e Eerie de Stanley Harris 
e vendeu para a New Comics Company, que os licenciou para a Dark Horse. Eles não eram apenas reimpressões de cada em belas coleções de arquivos, mas também ressuscitaram ambos os títulos como série em curso principalmente com material novo. Reimpressões pré-código estão em toda parte! Quadrinhos de terror, em qualquer forma, ainda são amados. Em 2011, o Ghastly Award foi desenvolvido para dar reconhecimento àqueles que ainda se atrevem a proporcionar horror no ofício dos quadrinhos. Novo sangue está constantemente fluindo para o gênero, inspirado nos grandes livros do passado. Talvez, com um pouco de sorte, possamos ter outro boom de quadrinhos de horror que vai irar os pais, assustar os vizinhos, e satisfazer as nossas sanguinárias necessidade de terror.



Mike Howlett é um geek de horror ao longo da vida. Ele é o 
autor de The Weird World of Eerie Publications (Feral House)  e seu volume Companion ,  The Weird Indexes of Eerie Publication (fazendos pedidos pela Lulu e Amazon). Porque o mundo sempre precisa de mais Eerie, ele também  produziu The Worst of Eerie Publications para a IDW/Yoe 
Books, em 2014. Seu trabalho apareceu em Famous Monsters, Comic Book Marketplace, Vintage Guitar, e mais fanzines do que você pode imaginar.

Leitura Sugerida (além dos meus próprios livros)

The Illustrated History: Horror Comics by Mike Benton (Taylor Publishing 1991)

Tales Too Terrible to Tell #1 through 10, Terrorology #11
(New England Comics 1989-1993)

The Warren Companion by David A. Roach and Jon B.
Cooke (Twomorrows 2001)

The Complete Illustrated History of the Skywald Horror-Mood
by Alan Hewetson (Headpress 2004)

Tales of Terror by Fred von Bernewitz and Grant Geissman
(Gemstone/ Fantagraphics 2000)

segunda-feira, 16 de janeiro de 2017

Parte 8

O Nascimento dos Independentes

Outra grande mudança na indústria dos quadrinhos estava
acontecendo ao longo dos anos 70; o advento do quadrinho em loja. Já não eram drogarias, bancas ou lojas de doces o único lugar para encontrar seus quadrinhos. Isso também levou ao mercado de vendas diretas, onde a editora poderia vender seu produto direto ao consumidor, contornando os distribuidores. Isso incentivou muitas empresas de quadrinhos independentes a nascer e disponibilizar seu produto exatamente onde ele pertencia sem papo furado, e nenhum código. Além disso, com as independentes, a maioria dos títulos eram propriedade dos criadores, o que significava que os criadores teriam os seus próprios direitos. Enquanto no início dos anos 80 trouxe a morte dos quadrinhos da Warren e da DC, havia
independentes que permaneciam nos bastidores para inaugurar a próximo fase do horror sequencial.

Bruce Jones foi um dos mais bem sucedidos
escritores de horror dos quadrinhos da Warren nos anos 70. Em 1982, ele e sua sócia, April Campbell, produziram o
quadrinho de horror seminal Twisted Tales, para a Pacific
Comics. Livre de códigos, em cores e em papel de qualidade. O quadrinho era uma revelação. A arte foi fornecida por Corben, Wrightson, e o grande terror britânico, John Bolton, entre outros, incluindo alguns dos artistas underground de outrora, todos ilustrando as histórias sinistras de Jones. Estas eram violentas, maduras e muitas vezes controversas, e definitivamente não eram para
crianças. Sua publicação irmã de sci-fi para a Pacífic,
Alien Worlds, era  também de horror as vezes.


A Pacific fechou as portas em 1984 e a Eclipse Comics
se apressou para liberar as duas últimas edições de ambos os títulos de Jones, mas Jones e Campbell não estavam interessados em continuar com eles. A Eclipse lançou então Tales of Terror com muitos dos mesmos artistas da Twisted Tales, e teve uma vida bem sucedida de 13 números.


Denis Kitchen reviveu seu antigo título underground
Death Rattle em torno desta mesma época, mostrando os
talentos artísticos de alguns de seus velhos membros do grupo underground. Um dos títulos mais lembrados com carinho dos meados dos anos 80 foi o Gore Shriek da Fantaco, cuja loucura, histórias e arte subversivas, e um estilo editorial sem censura atiçou uma vida curta mas potente. Um nome comum a muitos destes títulos é Stephen Bissette, possivelmente o nome no topo do horror dos anos 80. Não só ele tinha as histórias na maioria dos títulos acima mencionados, mas ele assumiu como editor-gerente de Gore Shriek na quinta edição. Ele também estava mergulhado na releitura da Saga do Monstro do Pântano para a DC. Bissette era ocupado e prolífico, mas nunca superficial; ele sempre entregava alta qualidade.


Outro ponto brilhante do horror da época eram os vários
títulos reimpressos disponíveis. Russ Cochran estava reimprimindo os clássicos da EC por algum tempo, em vários formatos. Algumas das outras empresas menos visíveis começaram a ser notados novamente. A Eclipse liderou o caminho com Seduction of the Innocent e um punhado de títulos selecionados por Michael Gilbert. Esses quadrinhos trouxeram o horror e sci-fi surreal de Basil Wolverton para muitos olhares novos e descrentes. A  New England Comics publicou Tales Too Terrible to Tell. Não eram apenas reimpressões pré-código, mas continham informações acadêmicas sobre os quadrinhos e editoras menos conhecidas, servindo como um verdadeiro trampolim para jovens historiadores de quadrinhos (leia-se: Geeks) como eu.

Além do Monstro do Pântano restaurado, a DC introduziu outros personagens de 'horror' que tiveram longa duração; Hellblazer (criado por Alan Moore com o onipresente Bissette) e Sandman por Neil Gaiman. A grande notícia para os fãs do horror real no final da década foi a introdução da Taboo de Bissete e (seu parceiro em Monstro de Pântano) John Totleben, uma antologia de horror decididamente forte para adultos. Criadores como S. Clay Wilson, Moore, Gaiman, Bissette, Tim Lucas e Charles Burns deixaram sua imaginação e lados negros correrem desenfreados; estes são alguns dos quadrinhos de horror mais impactantes. Os primeiros sete números foram publicados pela Spiderbaby Graphix do próprio Bissete.


Em meados dos anos 80, Stanley Harris, ex-sócio executivo da Myron Fass, e o homem que adotou as reimpressões da editora Eerie na nova década, adquiriu os direitos sobre os  quadrinhos da defunta Warren em um saldão. Ele fez uma tentativa fraca para restabelecer Creepy e Vampirella com continuações em edições únicas da numeração original, mas achou que as vendas estavam baixas. Em 1991, no entanto, o momento foi melhor e Harris reintroduziu Vampi em um punhado de títulos, algumas reimpressões e alguns novos, e teve um enorme sucesso em suas mãos.


Para melhor ou pior, a nova era de "horror" de bad girls
estava sobre nós. Além de Vampirella, havia Lady Death,
primeiro vista em Evil Ernie #1 (Eternity Comics, 1991) e, em minha opinião, a graça salvadora do gênero, Dawn. A deusa do cabelo ruivo só apareceu nas capas de Cry for Dawn, um quadrinho bem adulto de Joseph Monks e Joseph Michael Linsner. Foi um quadrinho de horror extremamente conflituoso, mas belo iniciado em 1989. A arte de Linsner e o amor óbvio pela forma feminina atraiu muitos fãs, e Dawn finalmente estreou em sua própria série de quadrinhos. As nove edições originais de Cry for Dawn são definitivamente fortes e não são para todos os gostos, mas vêm sendo recomendados para fãs de entretenimento perturbador.


A Vampirella de Harris era um personagem distante diferente da Warren; ela era dura, vil e considerando que a Vampi vintage achava seu vampirismo um obstáculo,
a nova modelo abraçou sua violência e usou-a contra
seus inimigos. Os escritores Kurt Busiek e Tom Sniegoski
fizeram a repaginação de Vampi em uma tigresa durona. 
Deve-se notar também que os vários novos artistas
foram desenhando-a com mamas maiores do que a versão da Warren. Ela deve ter feito um implante drakuloniano.

Parte 7


A desprezível Era de Bronze

Diz-se que 1970 é o início da "Era de Bronze" dos 
quadrinhos. Ao contrário do início da Era da Prata,
as estantes de quadrinhos estavam inundadas com produtos de horror desta época. De 1970 a 1974, um verdadeiro "boom" de terror estava acontecendo. House of Secrets de Joe Orlando atingiu o topo com a edição #92 (junho/julho 1971). A história principal, com 8 páginas escritas por Len Wein e ilustradas por Berni Wrightson, foi um sucesso fácil e, eventualmente, levou ao seu sua próprio título. A história 
foi chamada "Monstro do Pântano".


Sexo, drogas e horror misturados nos quadrinhos underground que começaram a surgir na nova década. Notáveis títulos de horror como Insect Fear pela Print Mint e Skull e Fantagor, ambos pela Rip-Off Press, ampliaram os limites do bom gosto, mas o fizeram com histórias inteligentes e arte imaginativa. Richard Corben, que muitas vezes assinou seu nome como "Gore" (a la "Ghastly" Ingels), se dedicou nestes quadrinhos de contracultura anos antes de se tornar uma estrela na Warren.


Os títulos de mistério da DC se multiplicavam como coelhos, 
todos com histórias muito boas por escritores como 
veteranos da EC Jack Oleck e Carl Wessler, e ilustrados 
principalmente por um fenomenal grupo de artistas das 
Filipinas. Estes títulos de vinte centavos da DC
foram algumas das melhores histórias coloridas de horror
desde a extinção da EC. Com capas de Neal Adams (cuja especialidade eram capas do tipo "crianças em 
perigo"), Wrightson, Nick Cardy e Luis Dominguez,
E com arte interna de Alfredo Alcala, Nestor Redondo,
e Alex Niño, novos títulos como Ghosts, Weird Mystery 
Tales, e Secrets of Sinister House todos produzidos ao 
montes. O código tinha se soltado um pouco, então vampiros e lobisomens eram novamente perseguidos nas páginas impressas dos quadrinhos. Joe Orlando nos deu os cães do horror que tanto queríamos.


Orlando realmente aproveitou a palavra "weird [estranho]" 
quando foi considerado OK para ser usado sob o código.
Tudo ficou estranho: Weird War Tales, Weird Western
Tales, Weird Worlds e os artistas de "mistério" estavam 
trabalhando o tempo todo. Weird Western Tales foi a casa de Jonah Hex, um caçador de recompensas com cicatrizes e anti-herói cujas façanhas cercadas de horror. Weird War 
Tales, que contou com os mesmos escritores e artistas dos 
títulos de horror sério, apresentados por ninguém menos que a própria morte.








Horror Mood


Além das revistas Warren (que começaram importando talentos artísticos da Espanha e novamente aumentaram o nível com algumas obras da 9a.arte absolutamente 
impressionantes), e os quadrinhos da DC e Charlton, a 
Skywald entrou no mercado de revistas de horror em preto e 
branco em 1970. O que foi, na minha opinião, o melhor dia do horror. Seus títulos Nightmare, Psycho e Scream faziam parte do auto-proclamado "Horror-Mood", e o editor Al
Hewetson escreveu algumas das histórias mais divertidas, 
Lovecraftianas deste lado do inferno. As primeiras edições 
ainda tinham de encontrar o seu caminho, mas uma vez que 
Hewetson estava no comando, estes eram tão boas quanto
qualquer coisa publicada na época.



Admito que tive muita sorte. De 1972 a 1974
foi um tempo fantástico para ser um verme pelo horror; 
foi pessoalmente a minha idade de ouro. As prateleiras estavam cheias de quadrinhos de horror tanto em cores e preto e branco. Eu costumava fazer Creepy Crawlers (pequenos bichos de borracha) e vendê-los para crianças depois da escola. Assim que juntasse 20¢, eu corria para a Bill's Variety e comprava uma nova edição da Unexpected ou da Forbidden Tales of Dark Mansion. Se isso me faz um velho excêntrico agora, então que assim seja, mas eu fiz isso naquela época. Eu também vi a banda original de Alice 
Cooper em 1973, e Thin Lizzy abrindo para Queen em 1977, então foda-se! Não pise na minha grama!


Heróis ou Horror

Então, onde estava a Marvel durante tudo isso, você pode
se perguntar. A Casa das Ideias tinha, naturalmente, mudado a face dos quadrinhos no início dos anos 60 com sua própria marca de histórias em quadrinhos de super-heróis; o Quarteto Fantástico, o Incrível Homem-Aranha, e os X-Men fizeram a Marvel muito rica e injetaram a todos os 
quadrinhos uma dose de adrenalina. Eles eram os figurões no gênero, mesmo com os heróis icônicos da DC ainda sendo extremamente populares. Quanto ao horror, eles realmente não agiram até 1969, com Chamber of Darkness e Tower of Shadows. As edições iniciais incluíam  histórias totalmente novas com algumas obras de arte excelentes, mas ambas logo começaram a ser mescladas com reimpressões antigas da Atlas. Ambos os títulos foram cancelados em 1971. Mas eles estavam longe de acabar.


Com a vasta oferta de material Atlas, a Marvel abriu as 
comportas. Entre 1970 e 1973, múltiplas histórias em 
quadrinhos que utilizam esse artifício de monstro gigante e
reimpressões da era pré-código. Chamber of Chills, Crypt of 
Shadows, Where Monsters Dwell, Vault of Evil, and Uncanny Tales from the Grave... os sucessos continuaram chegando. Alguns desses títulos tinham algumas novas histórias misturadas, mas a maioria do conteúdo eram velhas reimpressões da Atlas. O material ainda era novo para a maioria dos leitores da época.





A Marvel também marcou pontos com suas séries de monstros Tomb of Dracula e Werewolf by Night. Roteiros e arte de primeira classe deram a ambos os títulos uma vida longa. Aqui é onde eu tenho que ser totalmente crítico e 
controverso e mexer no vespeiro. Eu tenho resistência em 
considerar Tomb of Dracula, e os outros títulos de 
personagens de quadrinhos de horror puro. Realmente, o 
horror é uma situação, não um personagem, não importa quão má alguém possa ser. Você simplesmente não consegue expressar o horror por um longo tempo. Uma série curta ou mini-série, com certeza. A Marvel, em particular,
também fez seus monstros se parecerem um pouco como super-heróis para mim. Afinal, era isso que a empresa fazia de melhor. Para mim, o formato de antologia é a forma mais 
pura de quadrinhos de terror. Baseio dizendo que, na minha opinião, a curta duração da história é a forma mais pura de ficção de horror também. Você pode pensar em Lovecraft, Bloch ou Barker sem pensar primeiro em suas obras-primas de contos? Claro que tenho a Eerie da Warren, que contava com muitos personagens. Desculpe... Dax, o Guerreiro, não era horror, não importa quão lindamente escrita e desenhada fosse. Esses quadrinhos têm momentos assustadores e personagens assustadores, mas eles são realmente horror? E eu vou ser honesto, quando eu era garoto, eles realmente me torravam o saco quando eu chegava no final de um gibi apenas para ser surpreendido por um "continua..."
Deixando minha discussão por ninharias de lado, houve 
pontos altos nos quadrinhos para escolher na época e
ainda constantemente surgindo. Em 1973, a Marvel acrescentou uma linha de revistas em preto e branco de "horror" para diversificar também. Esse boom não poderia durar para sempre e, de fato, o mercado não suportou tanto produto.


Muitos dos títulos de mistério da DC começaram a 
desaparecer em 1974. O mercado de preto e branco implodiu dentro de um ano, com as editoras Eerie e Skywald fechando, e a Marvel descontinuando suas revistas de "horror". A Warren enfrentava, como eles ainda eram o melhor do grupo, com os mestres espanhóis ainda sendo fortes e com contribuições de Wrightson e Corben mantinham leitores interessados. Os principais títulos de mistério da DC como House of Mystery e Unexpetted continuaram oferecendo uma boa arte e histórias aceitáveis. As prateleiras foram podadas, mas ainda estavam dando frutos. A Charlton e a Gold Key continuavam lançando suas histórias em quadrinhos interessantes, e irregulares durante a década, embora muitas edições tenham sido sobrecarregadas com reimpressões do que material original. As publicações da Eerie  ressurgiram em 1976 em uma forma ainda mais comprometida e inexperiente no início dos anos 80.

Parte 6


Sangue e Fantasmas

Naturalmente, nada é mais inspirador à imitação do que o 
sucesso, e não demorou muito para que os derivados 
surgissem. Myron Fass e Carl Burgos entraram na briga com
Weird, sob a marca da Eerie Publications. Fass tinha
tentado garantir o título Eerie, mas a Warren o derrotou; 
eu suspeito que o nome da marca foi um "toma no..." para a 
Warren. As publicações da Eerie eram muito baratas para 
serem produzidas, e apresentava principalmente reimpressões de quadrinhos de horror pré-código da parceria com Robert Farrell das publicações Ajax-Farrell. Eles logo se tornaram notórios pelo sangue excessivo, e desenhavam um sangue extra em suas reimpressões.



O pessoal da Charlton, que tinha mantido seus pés de
molho com os quadrinhos de suspense durante toda a lei seca do horror, deu um passo a frente em 1966 com a primeira edição de Ghostly Tales (#55 de abril/maio de 1966), e acrescentou The Many Ghosts of Dr. Graves no próximo ano. Os quadrinhos de fantasmas da Charlton têm um certo charme que é difícil de descrever. Com o papel barato, as cores suaves e a criatividade da equipe de Steve Ditko, Pat Boyette, Pete Morisi, Rocke Mastroserio, e Sanho Kim (entre muitos outros), esses quadrinhos, reconhecidamente feios e bonitos ao mesmo tempo, e muitas vezes tão confuso como o inferno. Considere isso uma recomendação. Muito mais títulos de fantasmas logo apareceram, para manter essas impressoras funcionando.




Casas do Horror

O próximo grande acontecimento do horror veio da DC em
1968. House of Mystery, que existia desde os dias
pré-código, sofreu uma maquiagem gótica graças ao novo 
editor Joe Orlando, que estava planejando o modelo para ela seguindo o seu antigo emprego nos quadrinhos, na EC. Em Tales of the Unexpected de Murray Boltinoff caiu "Tales of" do título e da mesma forma, começou reformulá-la para um formato de "mistério". A palavra com "H" ainda era 
proibida. Demorou um tempo, mas no final de 1969, eram 
quatro títulos da DC circulando o novo banner "mistério".
House of Secrets fez uma mudança de estilo semelhante e The Witching Hour era totalmente novo. Esses quadrinhos estavam introduzindo os leitores aos novos talentos que em breve se tornariam superstars, como Berni Wrightson, Len Wein, Mike Kaluta e Marv Wolfman.


O grupo "mistério" da DC tornou-se a melhor coleção de
quadrinhos de quatro cores desde que o código entrou em
vigor. Eles adotaram apresentadores de terror, a la EC; 
Caim em House of Mystery, Abel em House of Secrets, e sim, até Eva chegou mais tarde para completar o trio bíblico de Orlando. Eles brigavam, brincavam, contavam piadas ruins, assim como qualquer respeitável anfitrião de horror deveria ser. As colunas de carta mantinham os fãs envolvidos, e o horror estava de volta nas boas graças do leitores.



A Explosão do Horror

Não era apenas limitado aos escritórios da DC, os 
quadrinhos de horror estavam explodindo por toda parte em 
1969! A Warren apresentou outro título, Vampirella, que 
devia muito a "good girl art"* como fazia parte do horror. 
A anfitriã era uma furtiva, parcamente vestida, vampira do 
espaço, e foi um sucesso imediato.

A Eerie Publications aumentou seu títulos para seis. Todos 
eram similares, mas as capas eram super sangrentas. Até o 
final do ano, eles introduziram novas artes, não apenas 
reimpressões, embora continuassem roubando roteiros dos 
quadrinhos pré-código. Stanley Morse achou o seu tesouro 
das histórias de horror pré-código para as revistas Shock e 
Chilling Tales of Horror da Stanley Publications. Seus 
quadrinhos foram tão mal selecionados que eles fizeram as 
publicações Eerie parecerem belos, mas eu ainda gosto 
deles. Ele logo iria introduzir mais dois. 

Robert Sproul, editor do sucesso da imitação da Mad, 
Cracked, entrou na disputa de revistas de horror em preto e 
branco com um cavalo muito bom; Web of Horror. Com arte de primeira de Wrightson, Kaluta, e Jeff Jones, roteiros de alto nível pelo editor Terry Bisson e Binder, e até mesmo um apresentador de terror (uma aranha chamada Webster), este título era um verdadeiro mimo. Infelizmente, ele só durou três edições, mas são cobiçadas por aficionados de quadrinhos de terror.

* estilo de ilustração, aonde o artista retrata mulheres 
atraentes para capas de revistas pulp ou para capa de 
revistas em quadrinhos, sendo ambas direcionadas ao público adulto.