Doctor Strange: The Oath 01-05
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ENTREVISTA
Marcos Martins
RAIMON FONSECA
Raimon Fonseca (R. F.): Enquanto me preparava para esta entrevista, não pude deixar de me lembrar daqueles anos em que você me contou sobre suas sucessivas viagens a Nova York para conseguir trabalhos encomendados pelas editoras mais importantes da Big Apple. O que você se lembra daquela época? Aliás, acredito que por um tempo você morou relativamente perto da parte de Manhattan onde fica a mansão do Doutor Estranho.
Marcos Martín (M. M.): Bem, desde 1997 morei em Nova York em diferentes ocasiões e por períodos variados; mas, independentemente das circunstâncias, é uma cidade que sempre evoca em mim uma sensação de felicidade plena. É difícil explicar, já que é algo totalmente subjetivo, mas existem lugares que produzem essa sensação, e Nova York é esse lugar para mim.
Curiosamente, morei em Greenwich Village quase todas as vezes que estive lá, que é o bairro onde o Dr. Estranho supostamente mora (especificamente no número 177 da Bleecker Street, na esquina com a Thompson Street, se não me engano). No entanto, sempre achei que era uma esquina muito central (na verdade, é o coração do bairro e onde se concentra a maior parte da atividade comercial, além das avenidas) e que eu estava perdendo a oportunidade que Greenwich oferece, justamente por ser um dos bairros com a atmosfera mais misteriosa da cidade. Então (quebrando a continuidade), decidi mudar a localização da mansão dele e movê-la um pouco mais para o norte, na mesma Bleecker Street, mas na esquina com a Perry Street, um lugar muito mais isolado; e onde, na realidade, existe um prédio estranho com a porta fechada com tábuas e uma inscrição em espanhol.
R. F.: Entendo que a editora que finalmente notou seu trabalho foi a DC, e que seu primeiro trabalho foi em Batman Chronicles #12. Estou correto? O que essa primeira história em quadrinhos significou para você?
M.M.: Sim, comecei a trabalhar na DC, especificamente na edição de Batman Chronicles que você mencionou. Foi ao mesmo tempo uma enorme emoção e uma decepção ainda maior para mim. A verdade é que eu ainda era muito inexperiente (nunca tinha publicado uma história em quadrinhos antes), e isso transparece no trabalho.
R. F.: O que você fez em seguida em Washington, D.C.?
M.M.: Bem, tive que esperar mais de um ano, durante o qual tentei continuar meu treinamento, antes que eles confiassem em mim novamente; neste caso, para fazer uma edição da série JSA. A partir daí, vários projetos pontuais se seguiram por um longo período, até que comecei a trabalhar em Batgirl: Ano Um, no final de 2001. E depois disso, a série Breach, com roteiros de Bob Harras e um super-herói de minha própria criação como protagonista, antes de minha ida para a Marvel.
R. F.: Como e de que forma surgiram as circunstâncias ideais para você colaborar com a Marvel? Aliás, eu sempre achei que um artista com um nome tão "à la Stan Lee" como o seu teria que trabalhar para a Casa das Ideias mais cedo ou mais tarde.
M. M.: (Risos) Imagino que você esteja se referindo ao nome por causa da aliteração, certo?
R.F.: É verdade. Não sei se você sabe, mas Stan Lee nunca teve uma memória muito boa (algo que ele repete à exaustão). Por esse motivo, e para se lembrar melhor das identidades secretas—
Assim como com seus personagens, ele sempre se certificava de que o primeiro e o último nome começassem com a mesma letra. Por exemplo: Peter Parker, Reed Richards, Bruce Banner ou Scott Summers. Mas o mais curioso é que seu nome é uma espécie de paradigma desse tipo de "marca registrada", já que a primeira sílaba se repete, e é nada menos que "Mar"...
M.M.: Sim. Na verdade, foi por isso que me contrataram. Disseram que não gostavam nada da minha arte, mas que, graças ao meu nome, eu tinha um cargo fixo na editora. (Ambos riem) Mas, brincadeiras à parte, e para responder à sua pergunta inicial, o que aconteceu foi simplesmente que eu tinha terminado meu trabalho em Breach e estava procurando um novo projeto. Foi quando conversei com o Brian e decidimos que o que mais queríamos era apresentar uma proposta para a Marvel. A partir daí, foi uma questão de decidir o quê e como; e esperar pela aprovação da editora, claro.
R. F.: Falando especificamente sobre seu trabalho com o Dr. Estranho: O que significou para você fazer parte de um projeto centrado em um dos personagens fundadores do Universo Marvel?
M.M.: Acima de tudo, foi emocionante saber que eu não só trabalharia em uma das criações clássicas e mais marcantes da editora, como também o faria com total garantia: ao lado de um dos melhores roteiristas surgidos nos últimos anos nos quadrinhos americanos e sem qualquer obstáculo editorial. Essas são coisas muito importantes do ponto de vista criativo e muito difíceis de se conseguir.
R. F.: Tenho a impressão de que você teve que pesquisar e relembrar algumas histórias em quadrinhos do passado do personagem, porque você não só desenha seus grandes rivais, como também consegue retratar muitos outros em um único quadrinho da edição 3 (e isso sem contar a página onde aparece a vitrine com alguns de seus "artefatos" mais característicos).
M. M.: Sim, os dois volumes de Essential Dr. Strange, que reúnem os primeiros anos das histórias do personagem, foram uma constante na minha mesa de desenho, juntamente com os volumes da Marvel Library que reúnem as edições de Marshall Rogers e Paul Smith.
R. F.: Você já conhecia o roteirista, Brian K. Vaughan, antes? Como se desenvolveu a colaboração de vocês?
M.M.: Brian e eu nos conhecemos em 1999, quando trabalhamos juntos em um conto para uma edição especial do Batman (Gotham City Secret Files). Na época, ambos morávamos em Nova York e éramos praticamente vizinhos (em Greenwich, claro). Então, tínhamos a oportunidade de nos ver com frequência e nos conhecermos muito bem.
Por isso, nossa colaboração foi muito próxima desde o início, tanto na elaboração da proposta quanto no desenvolvimento subsequente da série. Discutíamos juntos os enredos de cada edição, o que significava que eu tinha um papel mais ativo na escrita do roteiro do que o habitual. E eu enviava a ele todos os meus esboços com antecedência, tanto de personagens quanto de páginas, para que ele também pudesse participar do desenvolvimento visual da série. Tudo isso tornou o trabalho uma experiência muito gratificante, pelo menos para mim.
R. F.: Você ficou surpreso com a inclusão da Enfermeira Noturna na história que você estava desenhando?
M.M.: Sim, é verdade, principalmente porque eu não conhecia o personagem. Mas achei que a presença dela foi um ótimo acréscimo à trama. E adorei como Brian usou o personagem para criar um contraponto ao Doutor Estranho. A relação entre eles é uma das partes mais interessantes da série, na minha opinião. É mais parecida com a de Nick e Nora Charles (os personagens principais de *O Homem Magro*, de Dashiell Hammett) do que com a referência mais óbvia: Sherlock Holmes e Watson.
R.F.: Pelas nossas conversas de algum tempo atrás, tenho a impressão de que Steve Ditko foi uma referência para o seu trabalho em Doutor Estranho. Agora mesmo, estou pensando no Barão Mordo que você desenhou na segunda edição. Acho excelente. Foi esse o caso? Há outros artistas que possam ter te influenciado conscientemente?
M.M.: Embora eu adore as versões que Marshall Rogers e Paul Smith fizeram antigamente, a verdade é que Steve Ditko foi minha única referência gráfica em toda a série. O Doutor Estranho é uma criação dele, e eu conheci o personagem através das primeiras histórias. Então, sempre identifiquei o personagem com a imagem que Ditko lhe deu.
O que eu fiz foi procurar uma referência da vida real para usar como base para certas características faciais básicas. E para o Doutor Estranho, usei o ator Vincent Price como modelo (veja os esboços), que, por algum motivo, sempre imaginei no papel.
R. F.: E qual foi o seu ponto de referência no caso de Nicodemos? Supondo, é claro, que você tenha se baseado em algum.
M. M.: Sim. Inicialmente, tive a ideia de baseá-lo no próprio.
Steve Ditko, mas no fim das contas achei que não fazia muito sentido. Mais tarde, me vi envolvido em uma estranha sequência de eventos. O fato de a filosofia de vida de Ditko ser o Objetivismo me levou a Ayn Rand, a criadora dessa ideia filosófica. E descobri que um de seus livros mais famosos, A Nascente, foi adaptado para o cinema com Gary Cooper no papel principal. Bem, no fim das contas, o rosto dele pareceu o mais adequado para criar a imagem do personagem. De qualquer forma, é claro que baseei o design gráfico de Nicodemus apenas em algumas de suas características.
R. F.: ¿Qué momento destacarías de la miniserie como el más significativo de todos?
M.M.: Na minha opinião, todo o confronto final entre Nicodemus e o Doutor Estranho. A trama da série é voltada para esse ponto, onde a posição de cada personagem é finalmente definida.
Diante do dilema filosófico apresentado, acredito ser fundamental que Nicodemus tenha argumentos convincentes para fundamentar seu raciocínio, não apenas para fazer o Doutor Estranho duvidar de si mesmo, mas também do leitor. Porque, de fato, de um ponto de vista muito realista, embora também muito cínico (já que ele fala da perspectiva de alguém que vive no Primeiro Mundo), ele provavelmente é quem está certo. A panaceia representa um risco, como ele mesmo diz, não como uma potencial destruidora da humanidade, mas como uma alteração irreversível do status quo e, portanto, o fim do nosso modo de vida como o conhecemos.
E nesse dilema, a postura do Doutor Estranho se ergue como um desafio ao cinismo, aceitando o risco que sua decisão acarreta, unicamente pela possibilidade de alcançar algo melhor para todos. Em última análise, é isso que o define como um herói.
R. F.: Como foi sua colaboração com os editores americanos? Dentre eles, o que eu conheço melhor é o Tom Brevoort.
M.M.: Francamente, foi ótimo. Trabalhei principalmente com Tom Brevoort e Aubrey Sitterson, seu assistente de edição na época. O relacionamento sempre foi cordial, profissional e baseado em total respeito mútuo. Não havia pressão ou estresse de qualquer tipo, e eu conseguia trabalhar confortavelmente, sabendo que eles também estavam satisfeitos com o meu trabalho. Como resultado, é um pouco monótono, eu sei... Sem atritos, sem tensão, sem anedotas interessantes... mas, profissionalmente, é a melhor coisa que pode acontecer.
R.F.: Pelo contrário, o que você diz tem um certo apelo "mórbido" (quer dizer, pode ser uma resposta entediante); alguns autores tentaram fomentar uma visão um tanto negativa da equipe editorial da Marvel, insinuando que a mesma coisa sempre acontece (ou seja, o autor é vítima de editores "muito ruins"). É interessante ressaltar que cada caso é único. Aliás, já ouvi muitas vezes que o tratamento dado pelos editores aos autores é bom, até excelente. De qualquer forma, aí está o seu comentário, tão significativo quanto esclarecedor. E com este comentário final, esta entrevista instigante chega ao fim. Gostaria apenas de agradecer pela sua colaboração e desejar-lhe boa sorte em seus trabalhos futuros.
M. M.: Agradeço o seu interesse.
