Diana Prince (1987) 213-217; The Flash (1987) 219
2026-04-24
As Aventuras de Fafhrd e Gatuno Omnibus
Fafhrd and the Gray Mouser and
Fafhrd and the Gray Mouser: The Cloud of Hate and Other Stories.
2026-04-23
Vingadores por Kurt Busiek e George Pérez Omnibus Vol. 01 [F2]
Avengers (1998) 1-23, Avengers (1998) 1 Rough Cut; Iron Man (1998) 7;
Captain America (1998) 8; Quicksilver 10; Avengers Annual 1998, 1999;
Avengers Forever (1988) 1-12
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Os Vingadores por Kurt Busiek e George Pérez Vol. 01 [F].cbr
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Os Fabulosos X-Men Edição Definitiva Vol. 10
Uncanny X-Men (193) 168-175, X-Men: God Loves, Man Kills, Marvel Fanfare (1982) 24,
Wolverine (1982) 1-4, X-Men Gold (2014) 1, X-Men Ulimited (1993) 1 e X-Men Annual 7
Wolverine (1982) 1-4, X-Men Gold (2014) 1, X-Men Ulimited (1993) 1 e X-Men Annual 7
[versão escaneada - não inclui Avengers Annual 10]
Uncanny X-Men (193) 168-175, X-Men: God Loves, Man Kills, Marvel Fanfare (1982) 24,
Wolverine (1982) 1-4, X-Men Gold (2014) 1, X-Men Ulimited (1993) 1 e X-Men Annual 7
+ Avengers Annual 10
Os Fabulosos X-Men Edição Definitiva Vol. 10.cbz
Os Fabulosos X-Men Edição Definitiva Vol. 10.cbz
Marvel Fanfare foi um dos grandes lançamentos da Casa das Ideias em 1981. A importância
desta coleção reside nos aspectos editoriais e, sobretudo, na qualidade do seu conteúdo.
Pode-se dizer que o título atendeu às expectativas, pelo menos nos quatro primeiros números.
Eles apresentaram uma grande saga estrelada pelo Homem-Aranha e pelos X-Men,
que aconteceu na Terra Selvagem de Ka-Zar. O que ninguém poderia prever naquela época é que
os artistas da Marvel Fanfare #3 e #4 definiriam o futuro de The Uncanny X-Men
durante os primeiros anos da década de 1980.
O primeiro foi Dave Cockrum, ninguém menos que o cocriador de Os Novos X-Men,
responsável pelo lápis da primeira fase do grupo, ou seja, desde sua apresentação em
1975 até 1977. Quatro anos depois, após desenhar o a citada Fanfare #3, confirmou
que tinha vontade de assumir novamente o comando da coleção, o que aconteceu,
a partir de The X-Men #145, após a saída de Byrne. Nesta segunda etapa,
Cockrum mostrou que ainda tinha muito a dizer. O resultado foram alguns clássicos
indiscutíveis como The Uncanny X-Men #150 (The X-Men vs. Magneto), The Uncanny
Gold Rush) ou The Uncanny X-Men #164 (Binary Star). Este último, na verdade,
Mostrou que a história se repete. Quero dizer...
Em 1977, Dave Cockrum decidiu abandonar a coleção mutante em The X-Men #107, a edição
onde aconteceu a grande apresentação dos Piratas Estelares e também da Guarda
Imperial Xiar. Cinco anos depois aconteceu a mesma coisa. Depois de criar graficamente Binária,
Cockrum decidiu abandonar a coleção pela segunda vez. Neste caso, sua saída se deu por ter
recebido luz verde para realizar um projeto muito especial para ele, nada menos que escrever e
desenhar a Graphic Novel de The Futurians, o grupo que ele tinha em mente há algum tempo.
Na verdade, tudo parece indicar que se Jim Shooter tivesse aprovado o projeto antes,
Cockrum nem sequer estaria nem teria esperado a criação de Binária
para sair de The Uncanny X-Men.
De qualquer forma, é importante indicar que
seus colegas, colegas e amigos da Marvel
fizeram todo o possível para apoiar esse projeto.
Um bom exemplo encontra-se numa página
promocional que Al Milgrom incluiu na
Marvel Fanfare #16 e que podemos ver
aqui.
Nele, o bom e velho Milgrom se desenhou,
segurando a capa de The Futurians. Sem
dúvida, uma excelente forma de chamar a atenção.
Aliás, a ligação entre os autores de The Uncanny
X-Men e Marvel Fanfare não parou por
aí. Pouco depois, Chris Claremont quis escrever
uma história muito especial onde queria
cimentar a nova etapa de Carol Danvers como
Binária. Ele fez isso por meio de um conto
que, segundo Al Milgrom, ficou guardado
no arquivo da Casa das Ideias durante
algum tempo, até que este editor decidiu publicar
na Marvel Fanfare #24. A história
começa com uma nova partida de pôquer,
recuperando assim a tradição iniciada em Marvel
Two-In-One #51 e continuada em #75
da mesma coleção, estrelada pelo Coisa.
A história é de grande importância porque nela
podemos ver como Carol Danvers se reconcilia
com os Vingadores (depois do que foi
visto em The Avengers Annual #10), mas
sobretudo porque nos permite saber os motivos
pelos quais ela toma a decisão de deixar a
Terra para se juntar aos Piratas Estelares. Nesta
história, Claremont também aproveita
para nos mostrar o “reencontro” de Logan e
Nick Fury.
Alguns dizem que Chris Claremont conseguia
atrair os melhores desenhistas para as
páginas de Os X-Men. No entanto, o roteirista
comenta que esse talento pertencia a sua editora,
Louise Jones. Seja como for, a verdade é que
a coleção mutante oferecia em suas páginas uma
grande seleção dos melhores artistas de seu tempo.
Este volume é um bom exemplo disso.
Nas primeiras páginas conhecemos
Brent Anderson, um bom artista que
no início dos anos oitenta era conhecido
por seu excelente trabalho na coleção Ka-Zar.
Lembremos que Anderson era,
naquela época, um artista que desenhava
números isolados do título mutante e que
Ele também se encarregou da lembrada graphic novel
The X-Men: God Loves, Man Kills
da Marvel.
A colaboração de Walter Simonson em
The X-Men #171 também se destaca
bastante. O acaso queria que ele comandasse
um número certamente histórico:
a chegada de Vampira à mansão de Xavier.
Alguns meses antes, este artista havia
sido responsável pelo já mencionado crossover
Marvel/DC: The Uncanny X-Men/
The New Teen Titans.
E para finalizar esta seção, é impossível
não falar de Michael Golden, o famoso
artista do The X-Men Annual #7.
Neste trabalho demonstrou todo o seu
talento pois teve que captar uma variedade
de personagens absolutamente incrível,
desde Galactus ao próprio Garfield,
o simpático felino que naquela época
era uma presença praticamente inexorável
nos quadrinhos da Marvel. Essa
diversidade de personagens surgiu porque
Chris Claremont propôs um Anual diametralmente
oposto ao que se via na coleção
mensal; Ou seja, depois de tanto drama,
nada melhor que uma HQ
com dobro número de páginas, em
que a diversão era o elemento comum e onde
o leitor podia encontrar tudo, por mais irreverente
que fosse, até testemunhar o interdiretor
da equipe editorial da Marvel. . Mas no meio
desse repertório incrível, o conjunto Claremont/
Golden teve tempo de nos prestar uma
homenagem tão sutil quanto significativa.
Acontece que em 1968, Jim Steranko desenhou um
página sensual onde Nick Furia e a Condessa
Vallentina Allego Di Fontaine brincavam
com toda a tranquilidade do mundo. Na
época, alguns editores da Marvel acharam a
cena muito expressiva e decidiram fazer
algumas alterações. O mais importante foi a
vinheta final, onde os dois se derreteram em um
beijo caloroso. Em vez disso, foi colocado um
coldre com sua pistola correspondente
(que, é preciso dizer, poderia ser ainda mais
“expressiva”). Pois bem, quinze anos depois,
Claremont e Golden repetiram a mesma cena
da página 9 do The X-Men Annual #7,
mas recuperando o beijo caloroso, mesmo que
fosse com sugestiva contraluz.
Todos os artistas mencionados eram
especialmente indicados para projetos
muito específicos. Porém, quando Dave
Cockrum disse que estava saindo, a editora
da coleção, Louise Jones, achou melhor
oferecer o emprego a Paul Smith, autor
de Marvel Fanfare #4. Ela achou que
seu estilo poderia se encaixar muito
bem na coleção mutante, mas ela ainda
precisava da opinião do escritor...
Naquela época, Chris Claremont nunca
tinha ouvido falar de Paul Smith; algo
lógico se levarmos em conta que ele era
um ilustrador que estava no mundo dos
quadrinhos há apenas alguns meses.
De qualquer forma, ao ver os lápis de
Smith para o quarto e último capítulo da
saga do Homem-Aranha e dos X-Men,
o roteirista não teve dúvidas e disse-lhe:
“assine agora!” No entanto, o problema
não foi tão fácil de resolver como pode parecer
à primeira vista. A razão é que Paul
Smith planejava assumir Doctor Strange
e, além disso, não gostava muito
de uma coleção em grupo, porque é mais
difícil desenhar com muitos personagens
principais. Porém, achou a oferta mais
do que interessante e decidiu pensar
no assunto... Este processo demorou dois
dias, ao final dos quais concluiu que o
grande objetivo da sua vida profissional
era ser um "famoso artista de quadrinhos"
(em palavras literais), então
nada melhor do que lidar com os lápis
da coleção mais importante da época.
A chegada de Paul Smith aos X-Men
não demorou a chegar. Sua primeira
edição foi The X-Men #165, logo
após a última de Dave Cockrum. Isso o
fez se encarregar de desenhar a parte final
da “Saga da Ninhada”. Estes primeiros trabalhos
confirmaram que a decisão de Louise
Jones, apoiada por Claremont, tinha
sido acertada. O inesperado é que Smith
conseguiu surpreendê-los, pois melhorou
a cada novo número realizado. Esse
fato já ficou evidente em The X-Men #168,
cuja primeira página é um clássico. Em
seguida viria a introdução dos Morlocks em
The X-Men #169 e 170.
Segundo o próprio Chris Claremont, um
dos melhores momentos da época de Paul
Smith pode ser visto em The X-Men #172,
e mais especificamente no primeiro
painel da terceira página. Nele podemos ver
a “nova” Vampira, personagem que não possui
mais a aura maligna que antes a caracterizava.
Em vez disso, vemos uma Rogue com uma
aparência que combina força e vulnerabilidade.
Aliás, Smith teve o detalhe de nos
oferecer, nas primeiras páginas desse número,
uma narrativa gráfica no mais puro estilo de
Frank Miller, suponho que para amortecer
a “chegada” de todos os leitores que leram
a minissérie Wolverine.
Encontramos outro clássico de Paul
Smith na capa de The X-Men #173.
Para muitos, a grande referência iconográfica
desta etapa. Acontece que, anos depois,
Adam Hugues teve que fazer uma
nova capa para a reedição daquela edição
dos EUA e decidiu inverter os papéis. Você
tem o resultado aqui.
Em seguida, o conjunto Claremont/Smith
embarcou na saga do retorno de Dark Phoenix,
terminando em The X-Men #175. Naquele
momento parecia que o artista já estava totalmente
envolvido na coleção. Mas a verdade é que
foi exatamente o contrário. Na verdade, as últimas
páginas foram obra de John Romita Jr.,
que já sugeria uma possível saída que foi
finalmente confirmada logo em seguida. Aparentemente,
enquanto desenhava a citada edição, foi
oferecido novamente o Doutor Estranho e, nesta
ocasião, ele não pensou duas vezes (nem por
dois dias) e imediatamente se envolveu na cabeça
do Feiticeiro Supremo. Essa decisão tem um
valor especial, pois Os X-Men passaram a vender
quase meio milhão de cópias
mensalmente durante a época de Smith. Porém, nem
mesmo esse fato o fez mudar de ideia. Dizem
que Chris Claremont nunca o perdoou...
Raimon Fonseca
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