MUSEUM19

2017-01-16

Parte 6

Sangue e Fantasmas

Naturalmente, nada é mais inspirador à imitação do que o

sucesso, e não demorou muito para que os derivados

surgissem. Myron Fass e Carl Burgos entraram na briga com

Weird, sob a marca da Eerie Publications. Fass tinha

tentado garantir o título Eerie, mas a Warren o derrotou;

eu suspeito que o nome da marca foi um "toma no..." para a

Warren. As publicações da Eerie eram muito baratas para

serem produzidas, e apresentava principalmente reimpressões de quadrinhos de horror pré-código da parceria com Robert Farrell das publicações Ajax-Farrell. Eles logo se tornaram notórios pelo sangue excessivo, e desenhavam um sangue extra em suas reimpressões.

O pessoal da Charlton, que tinha mantido seus pés de

molho com os quadrinhos de suspense durante toda a lei seca do horror, deu um passo a frente em 1966 com a primeira edição de Ghostly Tales (#55 de abril/maio de 1966), e acrescentou The Many Ghosts of Dr. Graves no próximo ano. Os quadrinhos de fantasmas da Charlton têm um certo charme que é difícil de descrever. Com o papel barato, as cores suaves e a criatividade da equipe de Steve Ditko, Pat Boyette, Pete Morisi, Rocke Mastroserio, e Sanho Kim (entre muitos outros), esses quadrinhos, reconhecidamente feios e bonitos ao mesmo tempo, e muitas vezes tão confuso como o inferno. Considere isso uma recomendação. Muito mais títulos de fantasmas logo apareceram, para manter essas impressoras funcionando.

Casas do Horror

O próximo grande acontecimento do horror veio da DC em

1968. House of Mystery, que existia desde os dias

pré-código, sofreu uma maquiagem gótica graças ao novo

editor Joe Orlando, que estava planejando o modelo para ela seguindo o seu antigo emprego nos quadrinhos, na EC. Em Tales of the Unexpected de Murray Boltinoff caiu "Tales of" do título e da mesma forma, começou reformulá-la para um formato de "mistério". A palavra com "H" ainda era

proibida. Demorou um tempo, mas no final de 1969, eram

quatro títulos da DC circulando o novo banner "mistério".

House of Secrets fez uma mudança de estilo semelhante e The Witching Hour era totalmente novo. Esses quadrinhos estavam introduzindo os leitores aos novos talentos que em breve se tornariam superstars, como Berni Wrightson, Len Wein, Mike Kaluta e Marv Wolfman.

O grupo "mistério" da DC tornou-se a melhor coleção de

quadrinhos de quatro cores desde que o código entrou em

vigor. Eles adotaram apresentadores de terror, a la EC;

Caim em House of Mystery, Abel em House of Secrets, e sim, até Eva chegou mais tarde para completar o trio bíblico de Orlando. Eles brigavam, brincavam, contavam piadas ruins, assim como qualquer respeitável anfitrião de horror deveria ser. As colunas de carta mantinham os fãs envolvidos, e o horror estava de volta nas boas graças do leitores.

A Explosão do Horror

Não era apenas limitado aos escritórios da DC, os

quadrinhos de horror estavam explodindo por toda parte em

1969! A Warren apresentou outro título, Vampirella, que

devia muito a "good girl art"* como fazia parte do horror.

A anfitriã era uma furtiva, parcamente vestida, vampira do

espaço, e foi um sucesso imediato.

A Eerie Publications aumentou seu títulos para seis. Todos

eram similares, mas as capas eram super sangrentas. Até o

final do ano, eles introduziram novas artes, não apenas

reimpressões, embora continuassem roubando roteiros dos

quadrinhos pré-código. Stanley Morse achou o seu tesouro

das histórias de horror pré-código para as revistas Shock e

Chilling Tales of Horror da Stanley Publications. Seus

quadrinhos foram tão mal selecionados que eles fizeram as

publicações Eerie parecerem belos, mas eu ainda gosto

deles. Ele logo iria introduzir mais dois.

Robert Sproul, editor do sucesso da imitação da Mad,

Cracked, entrou na disputa de revistas de horror em preto e

branco com um cavalo muito bom; Web of Horror. Com arte de primeira de Wrightson, Kaluta, e Jeff Jones, roteiros de alto nível pelo editor Terry Bisson e Binder, e até mesmo um apresentador de terror (uma aranha chamada Webster), este título era um verdadeiro mimo. Infelizmente, ele só durou três edições, mas são cobiçadas por aficionados de quadrinhos de terror.

* estilo de ilustração, aonde o artista retrata mulheres

atraentes para capas de revistas pulp ou para capa de

revistas em quadrinhos, sendo ambas direcionadas ao público adulto.

2017-01-15

Parte 5

Revistas de Terror

Em 1956, quando a Era de Prata dos quadrinhos foi

anunciada, não havia quadrinhos de terror. O gênero de super-heróis reinava e praticamente salvou a indústria.

Os fãs do medo ficaram à mercê da própria sorte, e

permaneceram dessa maneira. Os editores não estavam dispostos a testar o código. Nem tudo era porcaria. A Charlton, a Atlas e algumas outras editoras publicaram títulos de suspense e mistério com arte decente e ambientes sombrios, mas era impossível escrever um (muito menos um assustador) conto de horror enquanto estivesse limitado pelas restrições do código.

Os fãs de terror ficaram procurando emoções em outros

lugares. Por volta de 1957, a American International

Pictures estava ganhando dinheiro com filmes sobre

adolescentes lobisomens, alienígenas e mulheres-monstros.

Mais tarde naquele ano, o terror chegou à televisão quando

o pacote de filmes Shock Theatre foi lançado, e o país foi

capaz de ver Frankenstein, Drácula e outros monstros da

Universal Studios em suas salas de estar. A monstro mania

estava varrendo os EUA! O empresário James Warren e seu

editor Forrest Ackerman acharam a mina de ouro com o

lançamento oportuno de sua nova revista de monstros, Famous Monsters of Filmland. Planejado como uma edição única, eles rapidamente decidiram continuar. Tornou-se a bíblia para os fãs da nova mania de monstros. Cargas de revistas de monstros se seguiram, e novamente os monstros estavam invadindo os quadrinhos. Em 1959 Joe Simon testou duas revistas de quadrinhos de horror em preto e branco, Weird Mysteries and Eerie Tales. A tímida distribuição e o mal planejamento impediram quaisquer edições futuras, mas estas misteriosas edições únicas são raras e muito procuradas até hoje. Embora claramente não fossem quadrinhos de terror, a Atlas desencadeou uma matança ao grande monstro, com quadrinhos de fantasia e ficção científica no final dos anos 50 e início dos anos 60. Desenhado por Jack Kirby e geralmente arte-finalizado por Dick Ayers, havia monstros com nomes como Rommbu, Kraa e Bruttu, muitos dos quais inexplicavelmente usavam uma fralda ou saiote (Jack, se você não vai desenhar seus órgãos, você não precisa ser tão pudico!). Monstros grandes do espaço frustrados por cientistas tímidos; era uma fórmula que funcionava.

Em 1962, a Dell Comics (que nunca se submeteu ao código,

porque os seus quadrinhos eram títulos como Pernalonga e

Pato Donald) publicaram dois dos melhores quadrinhos de terror da época; Ghost Stories #1 (set. nov.), e a única edição de Tales from de Tomb (outubro). As histórias em ambas foram escritas por John Stanley, mais conhecido por Luluzinha, que saiu da sua zona de conforto e escreveu alguns contos de horror excepcionais que ainda são atuais até hoje.

Das Telas para os Quadrinhos

Nesse mesmo ano, a Dell/Gold Key licenciou os direitos de

The Twilight Zone (Além da Imaginação) e Boris Karloff

Thriller. Ambos os títulos possuíam apresentadores (Rod

Serling, para o primeiro, é claro) desenhado em painéis

splash e várias histórias em formato de antologia. Com a

edição #3, Thriller transformou-se em Boris Karloff's

Tales of Mystery e durou bastante. As histórias lidavam com

o ocultismo e o sobrenatural, com uma boa dose de monstros, e saciaram o desejo pelo horror para alguns de certo modo. A Dell também (muito, muito vagamente) adaptou filmes de monstros em quadrinhos, como The Creature and The Mummy. Eles também eram livres do código, mas a reprodução era muito cuidadosa.

O verdadeiro atrativo dos quadrinhos da Gold Key e da Dell

eram as exuberantes capas pintadas. Muitas destas pinturas coloridas permanecem sem crédito, mas são consistentemente boas e atraentes. As adaptações de filmes da Dell muitas vezes também usaram fotos na capas e arte dos cartazes do filme.

A Warren reina

Uma das muitas cópias da Famous Monsters of Filmland

era a Monster World da própria Warren. Os primeiros números encontramos a Warren apresentando versões em quadrinhos em preto e branco de 3 filmes de monstros, com arte de artistas da EC, Wally Wood e Joe Orlando! A resposta deve ter sido boa porque o próximo passo da Warren foi grande; uma edição totalmente de quadrinhos de horror!

A Creepy da Warren foi introduzida em 1964 e criou uma onda de horror que reverberou por uma década. Esta revista de quadrinhos de terror em preto-e-branco sem o selo do código tinha de tudo... lobisomens, vampiros, sangue e até mesmo um anfitrião experto em horror o Tio Creepy, que apresentou brilhantes histórias com trabalhos de arte impressionantes. Abrilhantados por grandes nomes da EC como Reed Crandall, Orlando, e Frank Frazetta, e com uma capa de Jack Davis, isso era o que fanáticos pelo horror estavam esperando. HORROR com força total! Foi um sucesso instantâneo. O escritor e (como na edição #3) editor, Archie Goodwin, foi homenageando seus quadrinhos favoritos, a linha de horror da EC, e seus leitores estavam colhendo as recompensas. A Warren apresentou a Eerie no próximo ano e o jogo continuou!

Como a EC uma década antes, as revistas de Warren

se tornaram o padrão para tudo o que se seguiria. Creepy e

Eerie exibiam lindas capas pintadas (muitas pelo incrível

Frazetta), escritas pela excelência em horror (além de

Goodwin, havia talentos como Otto Binder e Larry

Ivie) e a melhor coleção de artistas desde os dias de

glória. Johnny Craig, Angelo Torres, Gray Morrow, Alex

Toth; o quadro de artistas poderia ser visto como um dos

melhores artistas de horror de todos os tempos. Mesmo

quando a Warren recorria a reimpressões de edições

anteriores para dar corpo a uma nova edição, a qualidade

foi sempre muito alta. Quando a guarda mudou e o alto

escalão da antiga EC saiu fora, sangue novo e fresco se

moveu para dentro para manter os leitores interessados

e para manter as revistas de horror da Warren bem

sucedidas.

2017-01-14

Parte 4

Salvem Nossas Almas

Com dúzias de novos quadrinhos de terror acumulando as bancas a cada semana, era importante ser notado. A Comic Media fez exatamente isso em seu título de horror

Horrific, que caracterizou o close-up, as caras aterrorizantes em suas capas, desenhada por Don Heck. Tanto a Gillmore quanto a Fawcett utilizaram os talentos de Bernard Bailey como artista de capa para atrair o olhar do leitor. As histórias dentro de todos esses quadrinhos tinham acima de tudo um esforço para competir. Até o Frankenstein de Prize, que passou de humor de desenho animado à horror (enquanto ainda estava sendo habilmente escrita e desenhada por Briefer) no início de 1952, entrou na linha de ação sangrenta. O personagem titular mata uma vítima derramando metal derretido para baixo de seu esôfago na edição #30! Puta Merda! Isso deve doer! Vampiros sugando sangue, lobisomens retalhando carne, espíritos se alimentando dos mortos, decapitações, desmembramento, cadáveres ambulantes procurando vingança, banhos de ácido. Foram dias de glória dos quadrinhos sangrentos de terror, todos manchados em cor de sangue, por um centavo. Era um pesadelo se tornando realidade, mas poderia esta bela carnificina durar para sempre? Certamente alguém surgiria e faria chover no desfile, certamente nossas almas precisavam ser salvas.

O mundo sempre foi e sempre será povoado por pessoas que pensam que sabem o que é melhor para nós e precisam nos dizer como viver. Nosso auto-nomeado "salvador" naquela época era o psiquiatra Frederic Wertham.

Seu livro, Seduction of the Innocent, foi lançado no início

1954 e chicoteou seus leitores em um livro anti-quadrinhos

delirante. Ele propunha que as histórias em quadrinhos levaram à delinquência juvenil. Muitas sobrancelhas foram levantadas pelos dados (por vezes falsificados) e estudos do caso, tanto que um Subcomitê do Senado de Delinquência Juvenil foi formado, para investigar essas acusações. Os pais se envolveram, culpando os quadrinhos pelos males da sociedade, porque era mais fácil ter um bode expiatório do que realmente ser um pai responsável. A audiências eram uma caça às bruxas. Todos os quadrinhos foram julgados, mas os de terror e de crime levaram a culpa pelo abuso. William Gaines foi levado a depor em nome da indústria de quadrinhos e foi interrogado até arder em brasas.

Inevitavelmente, as audiências não provaram nada. Mesmo que o pequeno Johnny não fosse derramar metal derretido pelo esôfago de ninguém, como nos quadrinhos, o dano já tinha sido feito; a má publicidade era demais. A pressão
deplorável dos pais que agiam como ovelhas que não podiam pensar por si mesmos (e foram ultrajados por quadrinhos porque eles eram o que diziam que eles deveriam ser) tornou difícil para os jornaleiros exibir os quadrinhos proibidos. A indústria adotou um programa de auto-censura; um quadrinho agora tinha que exibir seu selo de aprovação. Qualquer coisa que pareça um quadrinho de horror ou crime não teria o selo. Padrões ridículos

foram criados para livrar o mundo dos quadrinhos de terror;

não a vampiros, lobisomens, espíritos, zumbis, derramamento de sangue, canibalismo, desenhos horripilantes ou qualquer outro quadrinho de terror passariam a ser revisados. Eles não podiam usar a palavra

"terror", "horror" ou até mesmo "estranho" em um título.

NORMAS GERAIS PARTE B

1. Nenhuma revista de quadrinhos usará a palavra horror ou terror em seu título.

2. Todas as cenas de horror, derramamento de sangue
excessivo, crimes sangrentos ou macabros, depravação, luxúria, sadismo, masoquismo não serão permitidos.

3. Todas as ilustrações espalhafatosas, desagradáveis e horríveis devem ser eliminadas.

4. A inclusão de histórias sobre o mal deve ser usada ou

ser publicado em um lugar onde a intenção é ilustrar uma

questão de moral e em nenhum caso o mal será apresentado sedutoramente nem como para ferir a sensibilidade do leitor.

5. Cenas que lidam com, ou instrumentos associados à

mortos-vivos, tortura, vampiros e vampirismo, espíritos,

canibalismo e lobisomens são proibidas.

Nós nunca tivemos uma chance! Com isso, a partir do código vigente de quadrinhos, proíbe qualquer uma das boas coisas!

O horror foi banido. Alguns editores tentaram liberar

seus quadrinhos sem o código, mas o produto foi devolvido,

ainda amarrado em pacotes. Eles não serão exibidos.

Até hoje, os fãs de quadrinhos ficam irritados com essa

parte da história. Inferno, tudo isso aconteceu quase dez
anos antes de eu nascer e eu ainda tomo pelo lado pessoal!

Claro, com o código em vigor, muitas empresas de quadrinhos foram a bancarrota; eles fecharam as portas ou passaram para outros empreendimentos. Muitos criadores estavam sem trabalho. Algumas empresas como a ACG e a National (DC), que nunca ousaram muito para começar, existiam bem dentro do código. A Atlas mudou para um formato de fantasia familiar. Bill Gaines tentou jogar pelas regras com alguns quadrinhos aprovados pelo código, mas

simplesmente não era de coração. Não derramou lágrimas por ele; ele colocou sua energia no único título remanescente da EC, Mad, que ele tinha alterado para um formato de revista (assim ignorando o código) e ficou com ele para o resto de sua vida. Morreu em 1992, um homem muito rico.

Parte 3

Contos de Terror EC

Os títulos de crime foram deixados em favor da The Crypt of

Terror (mudou para Tales from the Crypt após três edições)

E The Vault of Horror, cujas edições de estreia tinham uma

capa de abril/maio 1950. No próximo mês, um terceiro

título, A Haunt of Fear foi introduzida e a bola continuou rolando. As primeiras edições ainda estavam encontrando seu caminho, mas o trio-terror logo acertou o seu passo e gerou uma era de quadrinhos que nunca será esquecida. Gaines e Feldstein escreveram imaginativas histórias para adultos com finais de reviravoltas inteligentes. Eles criaram não só os melhores quadrinhos de terror, mas talvez os melhores quadrinhos de todos os tempos. Agora, sempre haverá alguém para contrariar que sustente que a EC era OK, mas não era assim tão boa, mas isso é apenas alguém

tentando ser do contra. Quero dizer, é como dizer que o

Gary Cherone era o ponto culminante do Van Halen. Gaines e Feldstein reunindo os melhores artistas e os encorajou (e

pagando bem) para ir acima e além. E eles fizeram.

Os quadrinhos de terror da EC são os verdadeiros responsáveis por tudo que se seguiria. Eles tiveram seus anfitriões (The Haunt of Fear apresentou The Old Witch [A Bruxa Velha]), seu sempre presente humor negro e quatro contos concisos e bem escritos em cada edição. E que obra de arte... da seleção fixa de artistas da EC, lê-se como um quem é quem das lendas da 9a Arte. Jack Davis, Johnny Craig, Jack Kamen, Reed Crandall, George Evans, Wally Wood, Joe Orlando, Al Williamson e o editor Al Feldstein, entre outros, todos criaram obras de arte que mais de meio século depois continuam atuais. Não vamos esquecer o "Pavoroso" Graham Ingels, cujo estilo inimitável é para muitos a imagem do próprio horror. Personagens torcidos e retorcidos, com fios de baba se estendendo entre seus lábios vermelhos, habitações úmidas, paisagens sombrias e cemitérios fétidos. As aranhas de Ingels, linhas de tintas finas derramadas em grossas sombras pretas; sua arte atmosférica era um verdadeiro estudo de iluminação... ou a falta dela. Tão profundo e maligno eram as sombras do Pavoroso que Gaines e

Feldstein o recriaram em seus pontos fortes e produziram um conto sobre uma sombra assassina para ele ilustrar ("Shadow of Death" em Tales from the Crypt #39).

O Crescimento do Terror

Os quadrinhos de terror tinham altas vendas, e todos

seguiram a tendência. Em 1952, havia mais de vinte editoras com seus próprios títulos de terror. Logo, havia 50 títulos

competindo por espaço todo mês nas prateleiras por todo o

país. Alguns eram grandes, outros maçantes, mas em

retrospecto, todos eram interessantes. A Atlas Comics

(agora Marvel) havia testado as águas do terror em 1949 por duas edições de Amazing Mysteries. Eles com certeza

tentaram enquanto a água estava quente, tinham mais de uma dúzia de diferentes títulos no mercado durante o boom. Os quadrinhos de terror da Atlas possuíam uma excelente arte de pessoas como Bill Everett, Russ Heath e o grande Joe Maneely. A Harvey Comics, agora conhecida essencialmente por produzir para crianças como Riquinho e Gasparzinho, possuía um quarteto de bons títulos de terror e uma boa equipe de criadores, incluindo Bob Powell, ainda favorito dos fãs.

Parte 2

Amanhecer de Uma Era

Com um capa de janeiro de 1947, a Avon finalmente lançou um

produto genuíno... Eerie Comics # 1. Esta foi a primeira história em quadrinhos de terror totalmente colorida de todos os tempos. Cinco contos de horror com histórias completas (incluindo "The Man-Eating Lizards", com ilustrações de Joe Kubert!), uma capa atraente com um vampiro ameaçando uma vítima feminina amarrada (um fetiche herdado das revistas "pulp") e até mesmo uma história assustadora. A Avon publicava essencialmente edições de bolso (eles ainda publicam), mas também foram flertando com quadrinhos na época. Embora o índice diga "publicação trimestral", apenas uma única edição foi lançada, a Avon se especializou em edições únicas.

O próximo passo significativo na história dos quadrinhos de

horror veio do American Comics Group (ACG), na forma de

"Adventures into the Unknown". A primeira edição,

datada de outono de 1948, trazia lobisomens, fantasmas e

maldições que os fãs de horror tinham suplicado. O melhor

de tudo, o título não iria desaparecer. Este foi o primeiro

título de todos eles. Um pouco tímido comparado ao que as

histórias de terror da ACG sempre foram muito bem

desenhadas e inteligentemente escritas, talvez

especialmente hediondas. Vamos chamá-las de "assustadoras".

Nesse mesmo ano, o criador Sheldon Moldoff teve uma

ideia para um quadrinho "sobrenatural" para um muito

inexperiente William M. Gaines na EC Comics. Gaines herdara

recentemente a empresa após a morte de seu pai e estava

procurando novas ideias. Ele gostava da idéia de Moldoff

para Tales of the Supernatural e, então, concordou em

publicá-la. Infelizmente, a negociação para o novo título

fracassou, mas Gaines publicou as histórias produzidas em

edições de Moon Girl e Crime Patrol nos próximos dois anos.

Mais ou menos na mesma época, Gaines trouxera Al

Feldstein a bordo na EC, originalmente para um quadrinho

adolescente. Como o gênero estava perdendo popularidade, os

dois focaram para definir a tendência, em vez de segui-lo.

Ambos eram fãs do horror, especificamente dos programas de

rádio antigos como Lights Out e The Witch's Tale, o último

apresentado por uma tagarelante, velha, você adivinhou,

bruxa. Eles pensaram que um projeto de quadrinhos de

horror poderia ser a próxima grande tendência. A dupla

criou alguns contos de arrepiar e introduziu-os na

duas últimas edições de quadrinhos de crime da EC, Crime

Patrol e War Against Crime. Como seus programas de rádio

amados, cada história de horror tinha um anfitrião

assustador, a Crypt-Keeper (Zelador da Cripta) em Crime

Patrol e o Vault Keeper (Guardião da Câmara) em War Against

Crime. É claro que as histórias foram um grande sucesso e a

cara do quadrinhos mudaram para sempre.

2017-01-13

A Frenética História dos Quadrinhos de Terror Parte 1

por Mike Howlett

No Início

Quadrinhos, tanto como uma forma de entretenimento e

uma indústria, tiveram uma história diversificada. Para

cada atributo, sempre houve uma dificuldade; para

cada triunfo, um fracasso. Essa noção nunca foi tão

claramente ilustrada do que com as histórias de terror, a

irmã feia do meio. O gênero teve muitos críticos

ao longo dos anos, mas seus verdadeiros fãs são fanáticos e

leais, e talvez um pouco desvairados. Pais, igrejas e até

mesmo o governo tentaram manter nossos quadrinhos de terror

longe de nós, mas como os zumbis em suas páginas, eles

sempre parecem voltar. Vamos dar uma olhada como tudo

começou.

Na chamada "Era de Ouro" dos quadrinhos, não havia

títulos de horror. Não é que não fosse um gênero viável.

Os filmes de terror era populares há anos,

da Universal Studios, como Frankenstein, Drácula (ambos de

1931) e A Múmia (1932). Revistas "pulp" também eram

muito populares, com títulos como Horror Stories, Terror

Tales e Weird Tales, que contaram com histórias de H.P.

Lovecraft e um muito jovem Robert Bloch, que permanecem

titãs do terror até hoje. No entanto, demorou um pouco para

que o horror conquistasse o reinado das quatro cores.

Claro, assim como todo super-herói (os personagens de

quadrinhos mais populares) precisa de um vilão, cada

policial precisa de um criminoso. Então, vários meliantes

da Idade de Ouro tinham um tom horrível, fossem

cientistas loucos ou assassinos psicopatas ou qualquer

outro personagem repugnante. No começo, a maioria dos

quadrinhos eram antologias com títulos que continham

publicações com personagens em série: um super-herói, um

repórter, um detetive, etc.

A edição de dezembro de 1940 da Prize Comics (# 7) começou serializando "The New Adventures of Frankenstein," escrita e desenhada pelo grande Dick Briefer. No entanto era muitas vezes mais humorístico ou aventureiro do que horrível, algumas das edições eram bastante mórbidas. Classic Comics (que mais tarde se tornou Classics Illustrated, uma série que todos nós conhecemos e fingimos amar) adaptando "Dr.Jekyll e Mr. Hyde" para sua 13ª edição em 1943, e mais tarde adaptando outros contos clássicos de terror (como "Frankenstein" na edição # 27, 1945). As coisas estavam definitivamente caminhando para a direção correta, porém lentamente.